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Siegfried Rauch - Moonlight & Lovesongs
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Siegfried Rauch - Moonlight & LovesongsDisc 11 The lady is a tramp2 I cant give you anything but love, baby3 Smile, tho your heart is aching4 Les feuilles mortes (Autumn leaves)5 It was a very good year6 When youre smiling7 The way you look tonight8 Y

Anbieter: RAKUTEN
Stand: 08.07.2019
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Moonlight & Lovesongs
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Anbieter: buecher.de
Stand: 16.07.2019
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Eleganter E-Bass im Rauch 1000 Teile Lege-Größe...
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Sprache: DeutschTitel: Eleganter E-Bass im 64x48 querTitelzusatz: 5 String Jazz BassAutor: Bleicher RenateGroesse: 640x480 // 640 x 480 mm // querGewicht: 1001 grAuflage: 1. Édition 2016Kalenderjahr: 2017Seiten: 2Genre: KunstHersteller: Calvendos

Anbieter: RAKUTEN
Stand: 26.06.2019
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Eleganter E-Bass im Rauch 1000 Teile Lege-Größe...
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Sprache: DeutschTitel: Eleganter E-Bass im 64x48 querTitelzusatz: 5 String Jazz BassAutor: Bleicher RenateGroesse: 640x480 // 640 x 480 mm // querGewicht: 1001 grAuflage: 1. Édition 2016Kalenderjahr: 2017Seiten: 2Genre: KunstHersteller: Calvendos

Anbieter: RAKUTEN
Stand: 24.06.2019
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Various - Country & Western Hit Parade - 1970 -...
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1-CD Deluxe-Album mit 72-seitigem Booklet, 28 Tracks. Gesamtspieldauer ca. 86 Minuten. 1970´Dunkle Lichter, dicker Rauch und Hillbilly-Musik Country & Western Hit Parade 1970 Hier endet unsere Retrospektive aus dem Vierteljahrhundert. In der Country-Musik, wie auch in der breiteren Plattenindustrie, war der Wandel tiefgreifend. 1945 war der einzige kommerzielle Tonträger die 78 U/min Scheibe. Bis 1970 war es zehn Jahre her, dass die letzten 78er aus der Presse fielen. Sie waren durch LPs (1948), 45er (1949), 8-Spuren (1962) und Kassetten (1965) ersetzt worden. Bis 1970 wurden Rock, klassische Musik und Jazz meist auf LP gekauft. Country und R&B waren immer noch singlesgetrieben, und die meisten Country-Alben enthielten immer noch einen Hit Single und neun Filler-Tracks. Zwölf Jahre waren vergangen, seit Stereo standardisiert wurde, und 1970 hatten die meisten großen Hersteller monaurale LPs eingestellt. Einer der Abscheulichkeiten der Plattenindustrie, Rechanneled Stereo, versuchte, Stereo aus Mono zu machen (hohe und tiefe Frequenzen wurden geteilt und um einen Bruchteil einer Sekunde desynchronisiert, um die Illusion von Stereo zu erzeugen). Das ist eine Audio-Mode, die nie zurückgekommen ist. 1945 konnten Aufnahmen nur auf Acetat gemacht werden, aber das Band wurde kurz nach seiner Einführung 1948 weitgehend übernommen. Das Klebeband war billig und leicht zu lagern. Das Single-Track-Band wich schnell zwei, drei, vier und dann acht Spuren. 1970 stellte Ampex 16-Spur-Recorder her, und Jack Clement installierte in diesem Jahr den ersten Nashville´s in seinem Studio. Edits und Overdubs, die mit Acetat fast unmöglich sind, waren mit Multitrack viel zu einfach. Die Schellackrationierung in Kriegszeiten wurde 1945 eingestellt. Da die Presskapazitäten während des Krieges begrenzt waren, reduzierten die großen Labels ihre Dienstpläne und hinterließen nur die profitabelsten Aktionen. Die meisten ländlichen Streichbands und Hillbilly-Bruder-Duette, die meisten Künstler ohne nationales Profil in jedem Genre, wurden abgesetzt. Unmittelbar nach dem Krieg baute das Major-Label seine Listen neu auf und die unabhängigen Labels wuchsen. Viele Indies versuchten, den Würgegriff der Majors in der Country-Musik zu knacken. Das 1942 gegründete Capitol gelang ebenso wie Merkur 1945, aber die nachhaltigen Erfolgsgeschichten endeten dort. Das 1958 eingeführte Denkmal hat sich zwanzig Jahre lang gut bewährt, ist aber schließlich erloschen. Starday erlebte ab 1953 mehrere Besitzerwechsel und war 1970 noch in der Nähe, neu verschmolzen mit King Records. Andere Indies, wie Sun, Fabor-Abbott und 4-Star, sahen ihre großen Acts von den Majors pochieren und fanden es schwer, den eisernen Griff der Majors im Country Airplay zu brechen. Country-Musik, 1945 Hillbilly oder Folk genannt, wurde fast überall außer in Nashville aufgenommen. 1970 wurde Nashville zum Epizentrum der Country-Musik. Wie Willie Nelson sagte, war Nashville der Laden, und wenn man etwas zu verkaufen hatte, musste man dorthin gehen. Sogar Top-Westküsten-Landkünstler, darunter Buck Owens und Merle Haggard, blieben in Nashville präsent. Fast zwangsläufig entwickelte sich Uniformität, als fast alle Songs von den gleichen Songwritern in den gleichen Studios und mit den gleichen Session-Jungs aufnahmen. 1945 konnte man eine Platte hören und eine fundierte Vermutung anstellen, woher ein Sänger kam; 1970 war das ziemlich unmöglich. Aber 1970 konnte man noch in der Lobby eines der großen Labels oder Musikverlage in der schnell wachsenden Music Row von Nashville sitzen und sich Gehör verschaffen. Die Bushaltestelle für die Heimfahrt war bequem in der Nähe. Robert Elfströms fesselnder Dokumentarfilm The Nashville Sound aus dem Jahr 1970 folgte einem Möchtegern, Herbie Howell, als er die Runde machte, seinem Selbstvertrauen, das von der Ablehnung nicht getrübt wurde. Viele der Künstler dieser Zusammenstellung haben im Film Kameen gemacht, mit ziemlicher Sicherheit ohne die Monate der gefolterten Verhandlungen, die es braucht, um einen der heutigen Country-Stars in einen Dokumentarfilm zu bringen. Die Grand Ole Opry war der Magnet, der die Branche nach Nashville zog. 1945 war die Opry an erster Stelle unter Hunderten, vielleicht sogar Tausenden von Radio-Barndances auf großen und kleinen Sendern. Bis 1970 waren fast alle von ihnen weg. Die Opry war immer noch am Ball, ebenso wie das WWVA Jamboree, aber die Radio-Barndance, zusammen mit dem Live-Radio im Allgemeinen, war der Musikaufnahme

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 25.04.2019
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Various - Country & Western Hit Parade - 1951 -...
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1-CD-Album deluxe mit 72-seitigem Booklet, 29 Tracks; Spieldauer: 79:57 Minuten. Dunkle Lichter, starker Rauch und Hillbilly-Musik 1951 In dem Jahr, in dem Pop die Country-Musik entdeckte, war es 21:51 Uhr. Viele der Top-Pop-Songs des Jahres (Cold, Cold Heart, Beautiful Brown Eyes, The Shot Gun Boogie, Slow Poke, Mockin´ Bird Hill, On Top Of Old Smoky, etc.) waren ländlicher Herkunft. Noch bizarrer ist, dass Patti Page´s Down The Trail Of Aching Hearts ein Popsong war, der für den Sound von Country geschrieben wurde und von Country-Sängern aufgenommen wurde. Die Platte, die die Verliebtheit der Popmusik in das Land ausgelöst hatte, war Patti Page´s Tennessee Walzer. Country-Star Pee Wee King hatte den Song 1947 geschrieben und aufgenommen und 1948 veröffentlicht (siehe unseren Band 1948 für die Originalversion). King und Cowboy Copas verkauften sich zusammen etwa 380.000 Mal, aber der Song lag tot im Wasser, als die Jazz-Band-Leaderin Erskine Hawkins ihn im September 1950 unverständlich aufnahm. Jerry Wexler, damals Kolumnist an der Plakatwand, hörte Hawkins´ Platte und schlug Patti Page´s Manager vor, sie solle sie auf die Kehrseite ihrer Weihnachtssingle von 1950 stellen. Anfang 1951 wurde es zu einem dieser unerklärlichen, unhaltbaren Schläge. Bis Mai verkauften sich die Platten von Page und andere Versionen 4,8 Millionen Mal. Der Verkauf von Noten lag bei über 1,1 Millionen und war der höchste Bruttolied, den BMI je vertreten hatte. ´´Es ist´´, sagte das Magazin ´´Billboard´´ im Mai 1951, ´´der größte Song in der modernen Geschichte des Popsong-Business´´. Die Idee, Länderrekorde für den Popmarkt zu veröffentlichen, hatte sich seit Jimmie Davis´ You Are My Sunshine und Al Dexters Pistol Packin´ Mama zu großen Kriegshits für Bing Crosby und andere Pop-Acts entwickelt. Acuff-Rose veröffentlichte den Tennessee-Walzer, aber der erste Vorgeschmack auf Pop-Action war einige Jahre zuvor mit Jealous Heart gekommen. Geschrieben von Red Foleys Schwägerin Jenny Lou Carson, war es 1945 ein Hit für Tex Ritter (siehe unseren Band von 1945 für Carsons Version), schmachtete aber vier Jahre lang, bevor ein Chicagoer Pianist und Sänger, Al´Mister Flying Fingers´ Morgan, es 1949 zu einem Top-5-Pop-Rekord machte. Später im Jahr 1949 hatte Acuff-Rose einen weiteren Pop-Hit, als Frank Sinatra und andere Red Foleys Chattanoogie Shoe Shine Boy abdeckten (siehe dazu unseren Band 1949). Billboard´ war erstaunt, dass Acuff-Rose´s einziges Büro in Nashville war. ´´Die Firma hat keine Kontaktpersonen oder Ausbeutung oder Handelsvertretung in New York, Los Angeles oder Chicago´´, stellte das Journal ungläubig fest. Cold, Cold Heart folgte auf die Fersen des Tennessee-Walzers. Tony Bennetts Aufnahme sprang an die Spitze der Pop-Charts, und jedes Plattenlabel hatte mindestens eine Cover-Version. Die Fontane Sisters und Perry Como taten es für RCA; Louis Armstrong und Eileen Wilson für Decca; Tony Fontane und Dinah Washington für Mercury; und so weiter. Es wurde festgestellt, dass Hank Williams´ Songs ein Potenzial hatten, das unvorstellbar war, als er seine Acetate von God, Mother und Death Songs nur fünf Jahre zuvor nach Acuff-Rose schickte. Der Markt hatte sich verändert und Williams hatte sich damit scharfsinnig verändert. In einem breiteren Kontext betrachtet, bildete der Erfolg der für den Popmarkt umgestalteten Hillbilly-Songs die Grundlage dafür, dass der Pop einige Jahre später R&B umfasste, und das bedeutete wiederum, dass die Musik der schwarz-weißen Unterschicht durch die Hintertür in den Mainstream eintrat. Und das bedeutete, dass der Markt auf den Rock´n´ Roll vorbereitet wurde. Der ´´Volkslied-Boom´´, wie er damals genannt wurde, erregte die Aufmerksamkeit des ´´Wall Street Journal´´ und praktisch jeder anderen Zeitschrift. Colliers´ Ansatz war typisch für seine Mischung aus Überraschung und Herablassung; ´´There´s Gold In Them Thar Hillbilly Tunes´´ war die Schlagzeile. Hank Williams wurde in den Überlegungen der Presse oft herausgehoben. Ein Großteil des Kommentars konzentrierte sich auf seine Fähigkeit, Hits in einer halben Stunde zu schreiben, und Hank spielte die Rolle des intuitiven Volkskünstlers bis zum Anschlag, ganz zu schweigen von der stahlharten Anwendung der kommerziellen Logik, die im Heimstudio seines Produzenten Fred Rose vor jeder Session stattfand. Nicht nur Pop-Cover-Versionen von Hillbilly-Tunes verkauften sich gut, auch die Originalversionen machten ein beispiellos gutes Geschäft. Decca Records schätzte, dass

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Stand: 16.04.2019
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Various - Country & Western Hit Parade - 1949 -...
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1-CD Luxusalbum mit 72-seitigem Booklet, 28 Tracks. Spielzeit ca. 77 Minuten. Dunkle Lichter, starker Rauch und Hillbilly-Musik 1949 Country & Western Hit Parade 1949 Es war ein Jahr, in dem konkurrierende Technologien einen jahrzehntelangen Kampf um die Vorherrschaft begannen. Die flache Scheibe war 1887 eingeführt worden und wurde zum Industriestandard, als sie Anfang des 20. Jahrhunderts den Zylinder in den Hintergrund trat. Verschiedene Hersteller produzierten Discs, die mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten spielten, aber 78 U/min wurden schließlich zum Standard. Die Aufnahmetechnik verbesserte sich, aber die 78 U/min Platte war das einzige Spiel in der Stadt bis Mitte 1948, als Columbia Records die LP einführte. Dreieinhalb Millionen LPs wurden in den ersten zwölf Monaten verkauft, aber das war eine geringe Veränderung gegenüber 177 Millionen 78er. Columbias größter Konkurrent, RCA, konnte sofort sehen, dass es geschaufelt wurde und beschleunigte die Pläne, eine unzerbrechliche kompakte Single mit einem neuen Wiedergabegerät einzuführen. Die neuen Singles würden mit 45 U/min spielen und haben eine Spindelbohrung mit großem Durchmesser, die es dem Benutzer ermöglichen würde, die 45er auf einem automatischen Wechsler zu stapeln. Auf diese Weise könnte RCA die Wiedergabezeit der LP nachahmen und dem Benutzer die Freiheit geben, Songs zu mischen und abzustimmen. Die Kompaktheit der Discs und die Kleinheit der Wiedergabegeräte bedeuteten, dass die Ära der tragbaren Musik endlich angebrochen war. RCA gab seine Erfindung im Januar 1949 der Presse bekannt, und die ersten 45er erschienen am 31. März. Columbia konterte die 45 mit einer 33 U/min Single, und RCA entwickelte 45 U/min EPs als Alternative zur LP. Die Verbraucher befanden sich in einem Dilemma. Sie konnten LPs kaufen, die nicht auf RCAs Spielern spielen würden, oder 45er, die nicht auf Columbia´s Spielern spielen würden, obwohl sowohl Columbia als auch RCA´s Maschinen noch 78er spielen würden. Die anderen Labels saßen am Zaun, obwohl die Jukebox-Industrie schnell auf der Seite von RCA stand. Eine kleine unzerbrechliche Schallplatte mit einer robusteren Spielfläche war ein Traum - wahr für Jukebox-Betreiber. 1950 führte Seeburg als erstes Unternehmen eine 45 U/min Jukebox ein. Capitol begann im April 1949 mit der Produktion von 45er und 45er RPM-Spielern und führte im Juli als erster einen 3-Gang-Spieler ein. Decca, MGM und Mercury begannen im August mit der Produktion von LPs, stellten aber ihre Werke für 45s um. Viele Jahre lang kämpften die drei Gänge um die Position. Blues/R&B und Country-Musik verkauften sich bis in die späten 1950er Jahre hinein noch gut. Die weißen Erwachsenen der Mittelschicht übernahmen sofort die LP. Das Tempo des suburbanen Erwachsenenlebens spiegelte sich in der Mischung eines Cocktails während der LP wider. Das Tempo des Teenagerlebens spiegelte sich in der sich ständig ändernden Mischung aus einem Stapel von 45ern wider. Erwachsene könnten sich LPs leichter leisten; Teenager könnten sich Singles leichter leisten. Und so wurde Klassik, Jazz und leichthörende Popmusik auf LP erlebt; Country und Blues auf 78; und als der Rock´n´ Roll ankam, wurde er bei 45 U/min erlebt. Auch nach dem Ende der 78er Jahre waren die Country-Musikverkäufe bis weit in die 1980er Jahre hinein überwiegend auf Singles ausgerichtet. In den späten 1940er Jahren engagierten sich die großen Labels erneut in ihren Country-Musikabteilungen, vor allem wegen des Erfolgs von Crossover-Künstlern wie Eddy Arnold und Red Foley. Ein weiterer Anreiz waren die Kosten. Country-Sessions waren im Vergleich zu Pop-Sessions außergewöhnlich günstig (eine Handvoll Country-Musiker, die vor Ort Arrangements ausarbeiteten, waren viel billiger als Pop-Orchester, bei denen für jedes Instrument schriftliche Arrangements umgesetzt wurden). Das Wiederaufleben des Landes spiegelte sich im Radio wider: 650 Sender mit Live-Musik für Hillbilly (200 mehr als 1947) und 450 Sender mit Country-Dee-Jay-Shows. Einige DJs, wie Nelson King auf WCKY, Cincinnati, Randy Blake auf WJJD, Chicago, und Erv Victor auf WGN, Chicago, hatten drei bis vier Stunden am Tag auf 50.000 Watt Stationen im freien Kanal. Das Wiederaufleben des Landes spiegelte sich auch in der Zahl der Pop-Künstler wider, die sich mit Country-Hits beschäftigen. Sogar ASCAP, die Urheberrechtsschutzgesellschaft, die als Bastion des traditionellen Musikgeschäfts fungierte, sah einen Einstieg in die Country-Musik.

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 16.04.2019
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Fender American Professional Telecaster Rw Sunb...
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Bei Fender leben und atmen wir Musik und vor allem die elektrische Gitarre. Wir ruhen uns ständig aus und drängen unsere Gitarrenbauer immer wieder an ihre Grenzen. Wir zeichnen, testen und experimentieren unaufhörlich, um die besten Instrumente auf dem Planeten zu erschaffen. Die American Professional Series wurde in Corona, Kalifornien, gebaut und ist stolz darauf, die amerikanische Standard-Serie übernommen zu haben, die die Bühne für Musik geschaffen hat. Es ist für Gitarristen gedacht, die ihre künstlerischen Grenzen überschreiten wollen. Fender American Instrumente sind der Standard-Meter, an dem alle anderen beurteilt werden. So wie sich Musikstile entwickeln, angetrieben von visionären Künstlern, war und ist Fender immer der Kern dieser Evolution. Erstellen von Qualitätsinstrumenten, um das kreative Potenzial von Musikern zu erschließen. Diese American Pro-Serie hat mehrere Entwicklungen. Neue Mikrofone Es mag einfach klingen, aber die Pickups sind das Herz und die Seele von E-Gitarren. Die American Professional-Reihe ist jetzt mit neuen Tonabnehmern ausgestattet, um moderne Performance zu bieten, V-Mod-Tonabnehmer und neue Shawbuckers bleiben den authentischen Fender-Sounds treu und wurden entwickelt, um jede Nuance spezifisch für verschiedene Positionsmikrofone auszudrücken. Neue Modelle Drei neue Modelle erscheinen in diesem Bereich American Pro: der Tele Deluxe, der Jazzmaster und der Jaguar. Neue Farben Wie Sonic Grey, Antique Olive und Mystic Seafoam verschmelzen Originalität mit Vintage-Inspiration. Und noch viel mehr Für Gitarren, ein neues Deep C modernes Halsprofil, schmale hohe Bünde, Treble-Bleed Circuit-Verkabelung, Knochenmutter, Elite Formkoffer Für Bass, schmale hohe Bünde, eine Knochennuss, eine Posiflex-Graphithülsenverstärkung, ein 63er Hülsenprofil für Precision-Bassmodelle und ein Thin C-Profil für Jazz-Bassmodelle. V-Mod-Tonabnehmer wurden aus einer Mischung von Fender-exklusiven Metallen entwickelt. Jedes Mikrofon wurde speziell nach seiner Position (Zwischen- oder Griffstück) entwickelt, um eine hohe Ausgangsleistung zu erzielen und dabei die Wärme und den Vintage-Biss sowie die Klarheit zu bewahren, die Fender zu einer Legende macht. Die neuen tiefen C-Griff-Profile sind auf Komfort und Schnelligkeit ausgelegt, es ist ein Profil zwischen dem modernen C und dem U und erzeugt ein natürlicheres Gefühl für Akkorde und Arpeggio. Die Narrow Tall Bünde sind größer und gleichzeitig schmaler als die Jumbo Bünde und sind daher sehr effizient und präziser. Die neue Brücke, die aus drei Messingbrücken besteht, wurde neu gestaltet, um für moderne Gaming-Sensationen effizienter und genauer zu sein und dabei die Vintage-Toneigenschaften beizubehalten. Die Treble-Bleed-Schaltung behält die Höhen bei, wenn Sie die Lautstärke reduzieren, um die Verstärkung zu reduzieren und somit Ihren Sound unabhängig von Ihrer Lautstärke zu beeinflussen. Die neuen Elite-Formkoffer passen perfekt zur Form Ihres Instruments und sind mit TSA-Schlössern ausgestattet. Fender wird durch einfaches Ziel geführt, verbessert das Leben von Musikern. Als die originale Telecaster erschien, verbesserte sie sie enorm, aber wir ruhten uns nicht nur auf unseren Lorbeeren aus. Unser Team hat jede Komponente in den mikroskopischsten Details untersucht. Wenn wir es mit neuen Techniken und Materialien verbessern können, tun wir es. Wenn Holzhackschnitzel und Rauch aus den Schweißnähten verblassen, bleibt nur noch die Telecaster American Professional, alles was Sie brauchen, um unter den besten Bedingungen zu spielen. Die brandneuen V-Mods wurden von Tim Shaw, einem Mikrospezialisten, entwickelt und sind speziell für die Platzierung ihrer Gitarre konzipiert. Sie kombinieren verschiedene Metalle, um einen kraftvollen und nuancierten Sound zu erzeugen und gleichzeitig den Fender Spirit beizubehalten.. Durch den Treble-Bleed-Kreis bleibt die Klarheit der Höhen auch bei geringer Lautstärke erhalten. Das neue Modern Deep C Griffprofil und die Narrow Tall Bünde machen das Spielen, Biegen und die unglaubliche Genauigkeit einfach. Das Beste von gestern und heute ist die American Professional Telecaster, eine der neuesten Inspirationsquellen von Fender. Körper: Erle Lack: Polyurethan Hals: Ahorn Ärmelprofil: Moderne tiefe C Bünde: 22 Narrow Tall Sattel: Knochen Nussbreite: 1.685 (42.79mm) Radius: 9.5 (241mm) Maßstab: 25.5 (648mm) Mechanisch: Fender im Ölbad...

Anbieter: Woodbrass.com
Stand: 10.05.2019
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Fender American Professional Telecaster Mn Natu...
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Bei Fender leben und atmen wir Musik und vor allem die elektrische Gitarre. Wir ruhen uns ständig aus und drängen unsere Gitarrenbauer immer wieder an ihre Grenzen. Wir zeichnen, testen und experimentieren unaufhörlich, um die besten Instrumente auf dem Planeten zu erschaffen. Die American Professional Series wurde in Corona, Kalifornien, gebaut und ist stolz darauf, die amerikanische Standard-Serie übernommen zu haben, die die Bühne für Musik geschaffen hat. Es ist für Gitarristen gedacht, die ihre künstlerischen Grenzen überschreiten wollen. Fender American Instrumente sind der Standard-Meter, an dem alle anderen beurteilt werden. So wie sich Musikstile entwickeln, angetrieben von visionären Künstlern, war und ist Fender immer der Kern dieser Evolution. Erstellen von Qualitätsinstrumenten, um das kreative Potenzial von Musikern zu erschließen. Diese American Pro-Serie hat mehrere Entwicklungen. Neue Mikrofone Es mag einfach klingen, aber die Pickups sind das Herz und die Seele von E-Gitarren. Die American Professional-Reihe ist jetzt mit neuen Tonabnehmern ausgestattet, um moderne Performance zu bieten, V-Mod-Tonabnehmer und neue Shawbuckers bleiben den authentischen Fender-Sounds treu und wurden entwickelt, um jede Nuance spezifisch für verschiedene Positionsmikrofone auszudrücken. Neue Modelle Drei neue Modelle erscheinen in diesem Bereich American Pro: der Tele Deluxe, der Jazzmaster und der Jaguar. Neue Farben Wie Sonic Grey, Antique Olive und Mystic Seafoam verschmelzen Originalität mit Vintage-Inspiration. Und noch viel mehr Für Gitarren, ein neues Deep C modernes Halsprofil, schmale hohe Bünde, Treble-Bleed Circuit-Verkabelung, Knochenmutter, Elite Formkoffer Für Bass, schmale hohe Bünde, eine Knochennuss, eine Posiflex-Graphithülsenverstärkung, ein 63er Hülsenprofil für Precision-Bassmodelle und ein Thin C-Profil für Jazz-Bassmodelle. V-Mod-Tonabnehmer wurden aus einer Mischung von Fender-exklusiven Metallen entwickelt. Jedes Mikrofon wurde speziell nach seiner Position (Zwischen- oder Griffstück) entwickelt, um eine hohe Ausgangsleistung zu erzielen und dabei die Wärme und den Vintage-Biss sowie die Klarheit zu bewahren, die Fender zu einer Legende macht. Die neuen tiefen C-Griff-Profile sind auf Komfort und Schnelligkeit ausgelegt, es ist ein Profil zwischen dem modernen C und dem U und erzeugt ein natürlicheres Gefühl für Akkorde und Arpeggio. Die Narrow Tall Bünde sind größer und gleichzeitig schmaler als die Jumbo Bünde und sind daher sehr effizient und präziser. Die neue Brücke, die aus drei Messingbrücken besteht, wurde neu gestaltet, um für moderne Gaming-Sensationen effizienter und genauer zu sein und dabei die Vintage-Toneigenschaften beizubehalten. Die Treble-Bleed-Schaltung behält die Höhen bei, wenn Sie die Lautstärke reduzieren, um die Verstärkung zu reduzieren und somit Ihren Sound unabhängig von Ihrer Lautstärke zu beeinflussen. Die neuen Elite-Formkoffer passen perfekt zur Form Ihres Instruments und sind mit TSA-Schlössern ausgestattet. Fender wird durch einfaches Ziel geführt, verbessert das Leben von Musikern. Als die originale Telecaster erschien, verbesserte sie sie enorm, aber wir ruhten uns nicht nur auf unseren Lorbeeren aus. Unser Team hat jede Komponente in den mikroskopischsten Details untersucht. Wenn wir es mit neuen Techniken und Materialien verbessern können, tun wir es. Wenn Holzhackschnitzel und Rauch aus den Schweißnähten verblassen, bleibt nur noch die Telecaster American Professional, alles was Sie brauchen, um unter den besten Bedingungen zu spielen. Die brandneuen V-Mods wurden von Tim Shaw, einem Mikrospezialisten, entwickelt und sind speziell für die Platzierung ihrer Gitarre konzipiert. Sie kombinieren verschiedene Metalle, um einen kraftvollen und nuancierten Sound zu erzeugen und gleichzeitig den Fender Spirit beizubehalten.. Durch den Treble-Bleed-Kreis bleibt die Klarheit der Höhen auch bei geringer Lautstärke erhalten. Das neue Modern Deep C Griffprofil und die Narrow Tall Bünde machen das Spielen, Biegen und die unglaubliche Genauigkeit einfach. Das Beste von gestern und heute ist die American Professional Telecaster, eine der neuesten Inspirationsquellen von Fender. Körper: Asche Lack: Polyurethan Hals: Ahorn Ärmelprofil: Moderne tiefe C Bünde: 22 Narrow Tall Sattel: Knochen Nussbreite: 1.685 (42.79mm) Radius: 9.5 (241mm) Maßstab: 25.5 (648mm) Mechanisch: Fender im...

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