Angebote zu "Psychedelic" (27 Treffer)

FEVER TREE - Fever Tree (Stereo HD Vinyl)
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(2009/SUNDAZED) 1968 Debut LP Fever Tree´s lone hit single, the haunting 1968 tribal anthem ´San Francisco Girls (Return of the Native),´ perfectly captured the spirit of the psychedelic era. Although their signature hit led many to assume that they were a Bay Area band, Fever Tree actually hailed from Houston, Texas. ´San Francisco Girls´ is also the centerpiece of Fever Tree´s self-titled first LP, one of the period´s most distinctive debuts´the quintet was adept at perfectly incorporating psychedelic, jazz and classical influences into their work. Key album tracks such as ´The Sun Also Rises´ and ´Come with Me (Rainsong)´ showcase Dennis Keller´s hypnotic vocals, Michael Knust´s fuzz-filled guitar work and Rob Landes´ inventive keyboard textures. Fever Tree´s expansive musical settings also feature key contributions from a pair of noted arrangers: David Angel, renowned for his work on Love´s Forever Changes and Gene Page, whose resume includes work with Phil Spector and Marvin Gaye. Sundazed´s vinyl edition is sourced from the original stereo masters and includes the complete original cover art. For our loyal vinyl customers: Sundazed is pleased to share the compact disc liner notes for Fever Tree. This information-packed essay can be viewed HERE! ´Most ´lost psych classics´ are lost for a reason. This Houston quintet´s 1968 debut is an exception, serving up a thrilling blend of Texan gnarl and baroque British ambition as heard in ´Filigree And Shadow´ and ´San Francisco Girls.´ PA´ ´Mojo magazine Also available on compact disc!

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Stand: Mar 23, 2019
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SOFT MACHINE - The Soft Machine Vol.2 - HQ Viny...
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(2010/SUNDAZED) 17 Tracks 1969 - Gatefold/Klappcover Die ersten beiden Alben von Englands legendärer Soft Machine, ursprünglich die 1968 und 1969 erschienen sind, gehören zu den innovativsten und innovativsten einflussreiche Veröffentlichungen dieser musikalisch fruchtbaren Ära. Diese zukunftsträchtigen LPs einen visionären Psychedelic-Progressive-Jazz-Rock-Mix, der dazu beitrug. machen die Soft Machine zu einer der ersten bedeutenden Untergrundmaschinen Großbritanniens. Bands, sowie eine Schlüsselkraft in der Geburt von Progressive Rock und Jazz-Rock.Ein Produkt der gleichen sagenumwobenen Canterbury-Szene, die so geliebtes Material hervorgebracht hat. als Caravan und Hatfield und der Norden, die Soft Machine wurde von der die seltene Art-Rock-Combo, deren Mitglieder die instrumentalen Fähigkeiten besaßen. ihre ehrgeizigen musikalischen Ideen, sowie ein spielerisches Gefühl von Humor, der die komplexen Kompositionen der Band ausbalancierte und abenteuerliche Improvisationen. Bis zu der Zeit, als sie begannen, Alben zu machen, war die Soft Maschine war bereits eine Sensation im aufkeimenden britischen Untergrund, dank ihrer mittlerweile legendären Auftritte in solch legendären Londoner Clubs. wie das UFO, das Speakeasy und die Mittelerde, wo sie sich die Bühnen teilten. mit Leuten wie Pink Floyd und Tomorrow.Das passend betitelte Volume Two führte eine umgerüstete Soft Machine Reihe ein, mit Wyatt und Ratledge zusammen mit dem Bassisten Hugh Hopper, einem alten Canterbury Freund, der auf dem ersten Album zu Gast war. Die Zehntklässler-Disc findet die zu einem deutlich jazz-beeinflussten Sound, mit eine verstärkte Betonung des Instrumentalmaterials. Das Album ist ein Paar erweiterter Kompositionen, ´Rivmische Melodien´ und ´Esther´s Nose Job´, die in kürzere EinzelTracks aufgeteilt sind. mit skurrilen, willkürlichen Titeln. Diese Herangehensweise wurde dem Band von Frank Zappa, dessen Mothers of Invention Album Absolutely Free war Berichten zufolge ein Einfluss auf Band zwei.Dieses richtungsweisende Vinyl-Juwel ist seit Jahrzehnten vergriffen. in dieser akribisch verpackten Sundazed-Ausgabe. Beherrscht von der originale analoge Bänder und gepresst auf hochauflösendes Vinyl, Dieser liebevoll restaurierte Vintage-Juwel klingt so kraftvoll und phantasievoll wie ein jemals.

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Stand: Mar 23, 2019
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Young Rascals - Once Upon A Dream 180g LP
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LP auf SUNDAZED RECORDS von YOUNG RASCALS - Once Upon A Dream 180g LP For their fourth album, 1968´s Once Upon A Dream, the Rascals decisively stepped into the future, dropping the ´Young´ from their name and embracing the period´s spirit of musical adventure. The resulting album seamlessly integrates elements of jazz and psychedelia into the quartet´s sound, along with adventurous arrangements and introspective, philosophical lyrics. While many of their contemporaries were getting lost in a psychedelic haze, the Rascals managed to expand their creative horizons without sacrificing the unpretentious tunefulness that first endeared them to fans. The Rascals produced the album themselves, with help from noted arranger Arif Mardin and engineers Tom Dowd and Adrian Barber, who helped to create the imaginative sound effects that punctuate the songs. The band´s budding interest in jazz is reflected in the participation of such noted players as Ron Carter, Hubert Laws, Chuck Rainey, Richard Davis, Steve Marcus and King Curtis. The tunes´including the celebratory Top Ten hit ´It´s Wonderful´´are arranged as a song cycle, with sophisticated arrangements that incorporate jazz and orchestral textures, along with some of the band´s most inventive vocal interplay. Highlights include the laid-back ´Easy Rollin´´ (a sequel of sorts to ´Groovin´´), the blue-eyed soul gem ´My World,´ the Eastern excursion ´Sattva,´ the psychedelic epic ´Rainy Day´ and the fuzz-guitar-fueled, jazz-tinged ´Please Love Me.´ Eddie´s brother David Brigati, long an unsung hero for his behind-the-scenes contributions to the Rascals´ prior albums, steps out front to sing Once Upon A Dream´s title song. This fully restored edition of this one-of-a-kind album has been mastered from the original analog stereo tapes, with meticulously reproduced gatefold cover art. It´s pressed on High-Definition Vinyl, all the better to make this dream a reality!

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Stand: Mar 23, 2019
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J.B. Lenoir - The Parrot Sessions 1954-55 (CD)
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UNPRECEDENTED U.K. PSYCHEDELIC-PROGRESSIVE-JAZZZ-ROCK!, Das passend betitelte Volume Two stellte eine umgerüstete Soft Machine Lineup vor, mit Wyatt und Ratledge zusammen mit Bassist Hugh Hopper, einem alten Freund von Canterbury, der auf dem ersten Album zu Gast war. Die Zehntklässlerin findet, dass sich der Dreier in Richtung eines explizit jazz-beeinflussten Sounds bewegt, mit einer verstärkten Betonung auf instrumentalem Material. Das Album wird von einem Paar erweiterter Kompositionen, ´Rivmic Melodies´ und ´Esther´s Nose Job´, begleitet, die in kürzere Einzelstücke mit skurrilen, willkürlichen Titeln aufgeteilt sind. Dieser Ansatz wurde der Band von Frank Zappa vorgeschlagen, dessen Mothers of Invention Album Absolutely Free Berichten zufolge einen Einfluss auf Volume Two hatte., Die ersten beiden Alben von Englands legendärer Soft Machine, die ursprünglich 1968 und 1969 veröffentlicht wurden, gehören weiterhin zu den innovativsten und einflussreichsten Veröffentlichungen dieser musikalisch fruchtbaren Ära. Diese zukunftsträchtigen LPs boten einen visionären Psychedelic-Progressive-Jazz-Rock-Mix, der die Soft Machine zu einer der ersten bedeutenden Underground-Bands Großbritanniens machte und eine Schlüsselrolle bei der Entstehung von Progressive Rock und Jazz-Rock spielte., Dieser Meilenstein ist seit Jahrzehnten vergriffen, aber jetzt ist er zurück in einer akribisch verpackten Sundazed Compact Disc Edition. Von den originalen analogen Bändern gemastert, klingt dieses liebevoll restaurierte Album so kraftvoll und phantasievoll wie eh und je., Ein Produkt der gleichen sagenumwobenen Canterbury-Szene, die so beliebte Kulttaten wie Caravan und Hatfield und der Norden hervorgebracht hat, the Soft Machine war die seltene Art-Rock-Combo, deren Mitglieder die instrumentalen Fähigkeiten besaßen, ihre ehrgeizigen musikalischen Ideen umzusetzen, sowie einen spielerischen Sinn für Humor, der die komplexen Kompositionen und abenteuerlichen Improvisationen der Band ausbalancierte. Als sie begannen, Alben zu machen, war die Soft Machine bereits eine Sensation im angehenden britischen Rock-Underground, dank ihrer mittlerweile legendären Auftritte in so legendären Londoner Clubs wie dem UFO, dem Speakeasy und Middle Earth, wo sie sich Bühnen mit Künstlern wie Pink Floyd und Tomorrow teilen. Inklusive Wilkins´ fabelhaftem Blues Prodigal Son , aufgenommen von den Rolling Stones auf ihrem Klassiker´Beggars´ Banquet´ LP. Ein wahrer Gigant des Vorkriegsblues, klang Wilkins nach seiner Wiederentdeckung in den 1960ern genauso gut - vielleicht besser! >li>Diese ultra-rare Aufnahmen wurden nur auf limitierten LPs in den 1960er Jahren veröffentlicht und sind seitdem nicht mehr zu hören. 1-CD Digipak(4-plattiert) mit 28-seitigem Booklet, 13 Tracks. Gesamtspielzeit ca. 56 mns. Memphis Bluesmann Robert Wilkins zwischen 1928 und 1935 aufgenommen - und dann ist verschwunden. Der Forscher Dick Spottswood entdeckte ihn 1964 wieder. gab ihm eine neue Karriere. Von allen wiederentdeckten Bluessängern der Vorkriegszeit, Wilkins gehörte zu den Besten. Sein Gesang und sein Gitarrenspiel waren immer noch sehr stark und selbstbewusst. Aber Wilkins war ein Prediger geworden. den Blues nicht so machen, wie er ihn vor dem Krieg aufgenommen hatte. Stattdessen hat er nahm Gospelsongs mit dem Feuer und der Leidenschaft auf, mit der er sie aufgenommen hatte. Blues. Spottswood veröffentlichte einige der Wilkins-Songs auf ´Memphis Gospel Singer´ (Piedmont Records) und vier weitere Lieder auf´The Old World´s In A Hell Of A Fix´ (Biograph Records). Jetzt sind alle versammelt zusammen mit Spottswoods detailgetreu restaurierten und überarbeiteten Erinnerung an seinen Freund Robert Wilkins. Wir haben einmal wiederentdeckte Blues-Männer als selbstverständlich, aber natürlich kamen sie an einem vorbei. eins. Robert Wilkins starb 1987. Die Rolling Stones Tantiemen von ihre Tarnung von Prodigal Son machte die letzten Jahre gut für ihn. Nun, nein Vorkriegs-Bluessänger bleiben am Leben, und die Reihen der Nachkriegs-Bluesmen werden schnell dünner. Das macht diese Aufnahmen, die schnell bei der die Zeit der Entlassung, wertvoller denn je. Eine greifbare Erinnerung an die blues in den Kinderschuhen als große amerikanische Kunstform. Tracks: Jesus Will Fix It Alright - Thank You, Jesus - Just A Closer Walk With Thee - Erinnere dich an mich - Hier bin ich, sende mich - Der verlorene Sohn - Jesus Said If You Go - I´m Going Home To My Heavenly King - Old Time Religion - I

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Stand: Mar 23, 2019
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Don Stevenson - Buskin´ The Subway (CD)
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(Sireena) 14 Tracks - Digipack - Brandneues Soloalbum des ehemaligen MOBY GRAPE-Mitbegründersl MOBY GRAPE aus San Francisco gebohren zweifelsfrei zu den Großen der Westcoast-Psychedelic-Szene der Endsechzigerjahre des letzten Jahrhunderts und mussen unbedingt in einem Zuge mit Jefferson Airplane, Grateful Dead und Quicksilver Messenger Service genannt werden. Mit ihrem radikalem Mix aus Folk, Country, Psychedelic, Blues und Jazz gingen sie sogar einen Riesenschritt weiter als ihre Mitbewerber. Die ersten drei Alben ´´Moby Grape´´ (1967), ´´Wow/Grape Jam´´ (1968) und ´´Moby Grape ´69´´ (1969) sind allesamt Meisterwerke und gehören in jeden gut sortierten Plattenschrank. Von den fünf Gründern der Band kommen Jerry Miller (git), Bob Mosley (bass), Peter Lewis (git) und Don Stevenson (drums) sporadisch noch immer für gemeinsame Aktivitäten zusammen, lediglich Alexander ´´Skip´´ Spence, das Enfant Terrible der Band, verstarb bereits 1999. Alle Bandmitglieder schrieben und sangen ihre Songs selbst, sicherlich ein weiterer Grund für die enorme Vielfalt von MOBY GRAPE. Don Stevenson hatte bereits 2011 mit ´´King Of The Fools´´ ein vielbeachtetes Soloalbum herausgebracht. Für sein aktuelles Album tat er sich mit Dane Clark zusammen, seit 1996 Drummer in der Band von John Mellencamp, der auch für den Endmix des Albums verantwortlich zeichnet. Eine illustre Schar befreundeter Musiker unterstützen Don bei diesem Album. darunter auch seine beiden GRAPE-Freunde Jerry Miller und Peter Lewis. Don überließ Dane Clark seinen Platz hinterm Schlagzeug und spielte selbst Gitarre bei den Songs. Und natürlich war sein Platz hinterm Mikrofon. Es darf mit Fug und Recht festgestellt werden, dass ´´Buskin´ In The Subway´´ ein Riesenalbum geworden ist. Alles was bereits MOBY GRAPE ausgemacht hat, dieses schlafwandlerisch sichere Verschmelzen unterschiedlichster Musikrichtungen, gelingt Don Stevenson und seinen Mitstreitern hier wieder Folk, Blues, Rock, Jazz - alles ist wieder dabei! Es wäre auch ein wunderbares neues GRAPE-Album geworden. Eine schöne Idee ist auch die neue Version des Titel ´´8:05´´, die ursprünglich auf dem Debütalbum von MOBY GRAPE zu finden ist. Eine tolle Platte, die den Spirit der frühen US-Westcoast Music einfängt und in die Jetztzeit trägt. Nicht nachgespielt, sondern von Original-Protagonisten interpretiert. Nicht nur für Neo- bzw. Alt-Hippies unbedingt empfehlenswert! Das Motiv auf dem Frontcover dieser CD gestaltete übrigens niemand Geringeres als Helen Hersh, die bereits zur Blütezeit des Fillmore East in New York Ende der Sechziger-/Anfang der Siebzigerjahre für die Plakatgestaltung dieses legendären Rocktempels zuständig war and auch viele Tourplakate von MOBY GRAPE entworfen hat!

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Stand: Mar 23, 2019
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Pink Floyd - Alle Songs
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Pink Floyd - die Band und ihre Geschichte The Pink Floyd stand noch auf ihrem ersten Album; mit A Saucerful Of Secrets verschwindet das The im Bandnamen: Ende der 60er-Jahre waren Pink Floyd bereits auf dem Weg, zu einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Bands überhaupt zu werden. Sie schufen weltweit prägende Alben wie Dark Side of the Moon (Platz 3 der meistverkauften Alben) oder The Wall (erfolgreichstes Doppelalbum aller Zeiten). Die Rockband wurde 1965 von Roger Waters, Syd Barrett, und Richard Wright gegrün-det. Die Besetzung wechselte zu David Gilmour, Nick Mason, Waters und Wright. Gemeinsam entwickelten sie einen unverwechselbaren eigenen Stil, geprägt von Psychedelic und Progressive Rock, Blues und Jazz, aber auch klassischer Musik. Ihr Stil setzte sich im Artwork der Plattencover und in der visuellen Gestaltung der Liveshows, die immer gigantischer und aufwendiger wurden, fort. Unvergessen bleiben die Pink Floyd Animals, fliegende Bühnenfiguren, und die Inszenierung von Pink Floyd - The Wall 1990 vor dem Berliner Reichstag, bei der die größte jemals für ein Rockkonzert errichtete Bühne samt Boxen gen Mauer ausgerichtet war. Alle Alben, alle Songs - Pink Floyd von A bis Z Die Musikjournalisten Philippe Margotin und Jean-Michel Guesdon rollen in ihrem fast 600 Seiten starken Kompendium Pink Floyd - Alle Songs. Die Geschichten hinter den Tracks das Werk der Band neu auf: - alle Alben bis zum 2014 erschienenen The Endless River - alle Songs in chronologischer Reihenfolge - Hintergrundinfos zur Entstehungsgeschichte - Geschichten aus dem Studio und dem Leben der Musiker Bombastische Bühnenshows, epische Songs und sozialkritische Texte - hören und lesen Sie sich durch die Geschichte der britischen Kult-Band Pink Floyd!

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Stand: Mar 20, 2019
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Funk & Soul Covers
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Nach dem Erfolg von Jazz Covers kommt nun diese gewaltige Groove-Kollektion mit 500 legendären Coverbildern aus dem goldenen Zeitalter der afroamerikanischen Musik auf den Markt. In der betörenden visuellen Anthologie des Funk und Soul trifft Psychedelic auf Black Power, sexuelle Befreiung auf soziales Gewissen, authentische Schwarzweiß-Fotografie auf surrealen Comicstil. Präsentiert werden sowohl seltene Cover als auch Klassiker, denen allen gemeinsam ist, dass sie nicht nur ins Auge fallen, sondern auch eine ganze musikalische Ära symbolisieren. Entdecken Sie die brillianten, gewagten, total schrägen oder einfach nur wahnsinnig schönen Entwürfe, in die epochale Musiker wie Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson oder Prince ihre einzigartige und unvergessliche Musik verpackten.Funk & Soul Covers enthält Interviews mit führenden Persönlichkeiten der Musikbranche. Zu vielen der ausgewählten Plattencover gibt es außerdem Texte zum damaligen kulturellen Umfeld und eine detaillierte Stilanalyse.

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Stand: Mar 21, 2019
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TRAFFIC - Heaven Is In Your Mind - Mr. Fantasy
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(2012/SUNDAZED) 12 tracks, recorded 1967 U.S. VERSION OF LEGENDARY ALBUM FROM STEVE WINWOOD AND COMPANY IN MONO! Traffic was one of the most original and influential British groups of the 1960s, gathering a diverse set of individual talents in vocalist/multi-instrumentalist Steve Winwood, singer/guitarist Dave Mason, drummer Jim Capaldi and reeds player Chris Wood. The foursome’s expansive talents and formidable creative chemistry allowed the musicians to integrate an array of folk, jazz, pop and R&B elements, infusing their eclectic stylistic mix with a playfully psychedelic spirit that perfectly captured the experimental sensibility of the times. Traffic’s historic 1967 debut LP (produced by noted studio vet Jimmy Miller) was released in the U.K. as Mr. Fantasy, but initially reached U.S. shores in altered form as Heaven Is in Your Mind/Mr. Fantasy. The American edition featured an altered track listing and new cover art with Winwood, Capaldi and Wood but not Mason, who had quit the band prior to the album’s release. The U.S. LP added the British singles ´´Paper Sun,” ´´Hole in My Shoe” and ´´Smiling Phases” to the album’s running order, along with a short snippet of the U.K. single ´´Here We Go Round the Mulberry Bush” as a recurring motif between tracks. The American edition also tacked on the short closing track ´´We’re a Fade, You Missed This,” which is actually the fadeout of an alternate version of ´´Paper Sun.” The American LP’s title was quickly amended to Mr. Fantasy, and it was under that name that most stateside fans came to know the album, with the original U.S. edition becoming something of a rarity. In any form, and under any title, Heaven Is in Your Mind/Mr. Fantasy ranks as one of the most audacious and inventive rock albums of its time. Such catchy tunes as ´´Paper Sun,” ´´Hole in My Shoe” and ´´Heaven Is in Your Mind” combine stylistic adventurousness with effortless melodic appeal, while more introspective numbers like ´´Dear Mr. Fantasy” and ´´Coloured Rain” capture early stirrings of prog-rock and jazz-fusion. Sundazed’s new compact disc edition of this seminal vintage disc features the album’s incredibly rare mono mix, which differs substantially from the album’s more familiar stereo mix.

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Stand: Mar 23, 2019
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TRAFFIC - Heaven Is In Your Mind (US Mono - HD ...
€ 26.95 *
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(2009/SUNDAZED) 1967 United Artist Debut LP Traffic was one of the most original and influential British groups of the 1960s, gathering a diverse set of individual talents in vocalist/multi-instrumentalist Steve Winwood, singer/guitarist Dave Mason, drummer Jim Capaldi and reeds player Chris Wood. The foursome´s expansive talents and formidable creative chemistry allowed the musicians to integrate an array of folk, jazz, pop and R&B elements, infusing their eclectic stylistic mix with a playfully psychedelic spirit that perfectly captured the experimental sensibility of the times. Traffic´s historic 1967 debut LP (produced by noted studio vet Jimmy Miller) was released in the U.K. as Mr. Fantasy, but initially reached U.S. shores in altered form as Heaven Is in Your Mind/Mr. Fantasy. The American edition featured an altered track listing and new cover art with Winwood, Capaldi and Wood but not Mason, who had quit the band prior to the album´s release. The U.S. LP added the British singles ´Paper Sun,´ ´Hole in My Shoe´ and ´Smiling Phases´ to the album´s running order, along with a short snippet of the U.K. single ´Here We Go Round the Mulberry Bush´ as a recurring motif between tracks. The American edition also tacked on the short closing track ´We´re a Fade, You Missed This,´ which is actually the fadeout of an alternate version of ´Paper Sun.´ The American LP´s title was quickly amended to Mr. Fantasy, and it was under that name that most stateside fans came to know the album, with the original U.S. edition becoming something of a rarity. In any form, and under any title, Heaven Is in Your Mind/Mr. Fantasy ranks as one of the most audacious and inventive rock albums of its time. Such catchy tunes as ´Paper Sun,´ ´Hole in My Shoe´ and ´Heaven Is in Your Mind´ combine stylistic adventurousness with effortless melodic appeal, while more introspective numbers like ´Dear Mr. Fantasy´ and ´Coloured Rain´ capture early stirrings of prog-rock and jazz-fusion. Sundazed´s new vinyl edition of this seminal vintage disc completely restores the album´s rare original U.S. cover art. The LP also features the album´s incredibly rare mono mix, which differs substantially from the album´s more familiar stereo mix. Pressed on pristine high-definition vinyl, Heaven Is in Your Mind/Mr. Fantasy now looks and sounds better than ever. Also available on compact disc!

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Stand: Mar 23, 2019
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Jamie Cullum
€ 49.10 *
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Als Live-Musiker genießt der 39-jährige Brite einen grandiosen Ruf, weil längst bekannt ist, dass seine ausverkauften Konzerte die unterschiedlichsten Elemente beinhalten können: Das Spektrum reicht von bewegenden Balladen bis hin zu wilden Live-Sampling-Sessions oder spontanen Beat-Box-Einlagen. ?Fraglos mag ich Swing und Jazz am liebsten?, erklärt Jamie Cullum. ?Ich bin aber ebenso mit Rock, Hip Hop, Heavy Metal, Grunge, Dance und Techno aufgewachsen. Deshalb werde ich mich immer auch in andere musikalische Dinge einmischen, das hält frisch.? Man sieht, an Selbstbewusstsein mangelt es Cullum genauso wenig wie an Experimentierfreude ? trotz aller Genre-Exkurse und Stilgrätschen ist er aber immer noch der meistverkaufte britische Jazz-Musiker aller Zeiten. Mit seiner unverwechselbar rauchig-rauen Stimme gilt er als absoluter Weltstar und ist ein unbestrittener Gigant am Piano. Und das völlig zu Recht, denn kaum jemand in der internationalen Musikszene kann verschiedene Genres aus Jazz, Rock, Pop und Soul so gut und glaubwürdig miteinander kombinieren wie Jamie Cullum. ?Ich bin früher immer bei Jazzkonzerten gewesen, bei denen mich die Musik begeistert, aber die Show zu Tode gelangweilt hat. Dann ging ich zu den Rockern von The Wedding Presents, bei denen das Showtalent weit über die Musikalität ging. Seitdem versuche ich, beide Welten zu verbinden, den musikalischen Anspruch und das Entertainment. Seine verschiedensten Bandprojekte umfassen das ganze Spektrum von Brit Pop über Psychedelic bis Heavy Metal, ehe mit 21 Jahren die endgültige Weichenstellung zugunsten des Jazz erfolgt. Bereits als kleines Kind sammelt Jamie Cullum Bühnenerfahrungen in der elterlichen Band ?The Impacts?. Als Jugendlicher finanziert er sich sein Literatur- und Filmstudium durch Auftritte in Bars und bei Hochzeiten und nicht zuletzt auch sein erstes Album ?Heard It All Before?, das 1999 in einer Auflage von 500 Stück erscheint und das er auf seinen Konzerten verkauft. Eben dieses Album ist heute nur noch für Spitzenpreise auf Ebay zu erhalten. Sein Talent bleibt nicht lange verborgen, und im Jahr 2003 folgt der erste Plattenvertrag beim Major-Label Universal Jazz. Schon das erste dort veröffentlichte Album ?Twentysomething? verkauft sich auf Anhieb drei Millionen mal, seine gleichnamige Tour wird von der damals noch völlig unbekannten Amy Winehouse als Support Act begleitet. Insgesamt sieben Alben hat Jamie Cullum bislang veröffentlicht, ein Grammy, zwei Golden Globes sowie drei Brit Awards zieren die Hall of Fame des Ausnahmekünstlers ebenso wie weltweit zehn Millionen verkaufte Alben für Pointless Nostalgic, Twentysomething, Catching Tales, The Pursuit, ?Momentum? und ?Interlude?. Er schreibt auch Filmmusik, unter anderem die Titelmelodie für Clint Eastwoods gleichnamigen Film ?Gran Torino? oder den Soundtrack zum aktuellen Michael Caine-Film ?Ein letzter Job? (Originaltitel: ?King of Thieves?). Seine wöchentlich präsentierte ?Jamie´s Radio Show? auf BBC 2 ist preisgekrönt, der Musiker gewinnt Ende November 2018 den ARIAS Award als ?Best Music Presenter?. Seit geraumer Zeit arbeitet der passionierte Hobby-Fotograf auch an seinem Können hinter der Linse, zusammen mit Leica gibt es verschiedene Projekte und Ausstellungen auf der ganzen Welt. ?Die Fotografie fasziniert mich seit dem Tag, an dem ich als kleiner Junge die alte Kamera meiner Mutter vom Dachboden gerettet habe?, beschreibt Jamie Cullum seine Motivation, für seine letzten Alben eigenhändig geschossene Fotos zu verwenden. Apropos: Zurzeit entsteht wieder ein neues Album, das im nächsten Jahr passend zur Tournee, die unter anderem auch Auftritte beim Hamburger Elbjazz Festival und den Stuttgarter Jazzopen enthält, veröffentlicht werden soll.

Anbieter: konzertkasse.de
Stand: Mar 21, 2019
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