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From student to Jazz artist - talks with David ...
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Anbieter: Notenbuch
Stand: 30.11.2020
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JÜRGEN BLEIBEL QUINTETT
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100 Jahre Charlie Parker ? der Beethoven des Jazz Das Jürgen Bleibel Trio und die international renommierten Solisten Frederik Köster ? Trompete und Wolfgang Bleibel ? Saxofon, Flöte, Klarinette widmen sich an dem Abend u.a. dem Material des größten Jazzartisten der Musikgeschichte ? Charlie Parker. Kein Improvisator der Geschichte konnte bislang über mehrere Minuten improvisieren und den Eindruck erwecken Note für Note zu komponieren ? auch in Tempi über 300 Schläge pro Minute!Das genau der klassische Gegenpol Ludwig van Beethoven auch Jubiläum hat, 250 Jahre, ist natürlich Zufall. Aber ein treffender Zufall - auch Beethoven hatte die Begabung auf diesem hohen Niveau zu improvisieren und im übertragenden Sinn hochlyrische Musik zu schaffen. Beide Künstler könnte man als Verfechter sogenannter absoluter Musik bezeichnen! Der Jazztrompeter Frederik Köster. Er ist Professor für Trompete und gilt mittlerweile durch weltweites Auftreten und mit vielen bedeutenden Jazzpreisen versehener Künstler, zu den wichtigsten Jazztrompetern unserer Zeit. Er spielte mit Ack van Rooyen, Randy Brecker, Jane Monheit, Nils Landgren, Wolfgang Haffner, WDR und HR Bigband u.v.a.www.Frederikkoester.deAm Saxofon der international renommierte Artist Wolfgang Bleibel. Er ist seit 26 Jahren Professor für Jazzsaxofon, Flöte und Klarinette. Er arbeitete mit dem französischem Jahrhundertpianisten Martial Solal zusammen und spielte schon als 20. Jähriger in der NDR- und später auch WDR Bigband. Seine Zusammenarbeit mit Größen wie Dave Liebman, Sal Nistico, Art Farmer, Kenny Wheeler, Rachel Gould, Norma Winstone, John Taylor, Philip Catherine, Joe Pass, Bob Brookmeyer, Albert Mangelsdorff oder Dannie Richmond, Trompeter Benny Bailey machten ihn zum bedeutenden Künstler der internationalen Jazzszene. Der Jazz-und Klassikpianist Jürgen Bleibel. Er arbeitete mit Herb Geller, Ack van Rooyen, Joe Gallardo, Wolfgang Engstfeld, Tony Lakatos, etc. zusammen. Bleibels Interesse gilt ebenso der klassischen Musik und der medizinischen Interaktion von Musik und Medizin, initiierte den ?Tonarzt? mit der Ärztekammer Westfalen Lippe und widmete sich darauf begründend dem pädagogischen Konzept des gehirngerechten Instrumentalübens.https://www.eurojazz.de/ Der Schlagzeuger Wolfgang Ekholt spielte mit Joachim Kühn, Kenny Wheeler, Lee Konitz, Herb Geller, Richie Beirach und John Abercrombie. Er gehört zu den führenden Jazzschlagzeugern der europäischen Jazzszene.Der Bassist Ingo Senst spielte mit Musikern wie Tom Gäbel, Benny Bailey, Jeff Cascaro, Onita Boone, Dusko Goykovich, Stephan Bauer, Norma Winstone, Paul Heller, Ack van Rooyen, Tony Lakatos, Thomas Alkier, Ramesh Shotham, Andy Haderer, Philippe Catherine, Silvia Droste oder dem Modern String Quartet. Seit einiger Jahren ist er Bassist in der Götz Alsmann Band.Frederik Köster (tr), Wolfgang Bleibel (sax), Jürgen Bleibel (p), Ingo Senst (b), Wolfgang Ekhol (dr)

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Stand: 30.11.2020
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Dieter Ilg Trio
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Theaterstübchen geht fremd | StändesaalBeethoven meets BachBereits seit Jahren gehört Dieter Ilg zu den einflussreichen Stimmen des europäischen Jazz. Seine elektrisierende Vitalität, intelligente Neugier, technische Brillanz und totale Hingabe an den Moment brachten ihm bis heute seine internationale Reputation nebst drei ECHO Jazz Trophäen ein.Aus den Werken Johann Sebastian Bachs holt sich Kontrabassist Dieter Ilg das neue Material für sein Trio mit Rainer Böhm am Piano und Patrice Héral am Schlagzeug. Kammerjazz, intim und extrovertiert zugleich. Ilgs Trio hebt Grenzen zwischen musikalischen Epochen und Genres auf, sie verbindet zeitgenössisch und wertgenössisch.Bemerkenswert konsequent verfolgt Ilg seine Vorstellung von einer eigenen, natürlichen Herangehensweise. Traumwandlerisches Zusammenspiel und mut zum Risiko lässt magische, unverwechselbare Augenblicke entstehen, die diese drei Instrumentalisten zu einem der intensivsten und organischsten Live-Formationen ihrer Art formen. Ein Kleinod mit Signature Sound ! Melodiös, lyrisch, romantisch eingänglich und gleichsam forsch herausfordernd. Musik mit Anspruch und gleichzeitig angenehm hörbar. ?Geschmackssichere, hörerfreundliche Kunst. Wunderbar.?Stimmen zum Trio:? Ein Hörgenuss nicht nur für eingefleischte Jazzfans, sondern für alle, die Musik lieben ? ? Thomas Quasthoff / Sänger und Rezitator? Es ist Musik, pure schöne Musik, die mich schweben lässt, (und das will was heißen) ? ? Vincent Klink / Koch und Autor? Johann Sebastian Bach darf sich glücklich schätzen, von Euch interpretiert worden zu sein.? Peter Schneider / Gründer und Mentor der ?jazzahead!?? Ilg, Böhm und Heral klingen denn vorallem extrem konzentriert auf den gemeinsamen Klang ? lange wirkte kein Trio mehr derart intensiv miteinander verstrickt wie gerade dieses. ? NDR ? Kulturtipps? Dieter Ilg und sein Trio sind Weltklasse. ? GITARRE&BASSDer dreifache Echo Jazz ? Preisträger Dieter Ilg erlangte Ende der 1980er Jahre größere nationale wie internationale Bekanntheit durch seine feste Mitgliedschaft im Quintett des US-Trompetenstars Randy Brecker, als Nachfolger Ron Carters. Ein Ritterschlag.Daraufhin wurde der Südbadener für ausgewählte WDR-Bigband- Projekte regelmäßig engagiert und wirkte u.a. an der erfolgreichen ACT- Produktion ?Jazzpana? mit. Ob im Quartett mit Peter Erskine, Kenny Wheeler und John Taylor, im berühmten Albert Mangelsdorff-Wolfgang Dauner Quintett oder mit seiner Furore machenden Premiere als Leader von Ilg / Schröder / Haffner wurde Dieter Ilg zu einem Vorbild für jüngere Generationen.Durch seine Trioexkursionen als Initiator von Formationen mit Marc Copland und Bill Stewart (american songbook) oder Wolfgang Muthspiel und Steve Argüelles (european songbook) generierte der Kontrabassist zu einem Aushängeschild für Eigenständigkeit, Konstanz und ständigem Forscherdrang.Seit acht Jahren nun präsentiert er mit seiner working band (dem fantastischen Rainer Böhm & Tausendsassa Patrice Héral) Bearbeitungen klassischer Werke europäischer Musikgeschichte. Nach Giuseppe Verdis ?Otello? und Richard Wagners ?Parsifal? veröffentlichte der Virtuose 2015 seine letzte Tonkonserve, wiederum beim renommierten Label ACT (9582-2), mit Variationen zu Themen des Weltstars Ludwig van Beethoven. Ende September 2017 erschien des Tiefenzauberers neuestes Werk: dieses Mal Johann Sebastian Bach gewidmet (ACT 9844-2).Dieter Ilg formt ? nach langjähriger Duopartnerschaft mit dem beliebten Saxofonisten Charlie Mariano ? seit einigen Jahren auch eine solche mit Deutschlands prominentestem Jazzmusiker, Trompeter Till Brönner.Der im südbadischen Offenburg aufgewachsene Landesjazzpreisträger Baden-Württemberg studierte klassischen Kontrabass bei Prof. Wolfgang Stert in Freiburg i.Br, zog zu einem seiner intensivsten Lehrern, dem umtriebigen Mentor Dave Liebman, nach NYC und spinnte die Fäden seiner weiteren Karriere.Sein singender Ton, seine handwerkliche Meisterschaft und seine expressive, individuelle Ausdruckskraft sind Markenzeichen und finden bei unterschiedlichsten Musikern und Musikerinnen weltweit starken Anklang.Für einen deutschen Jazzmusiker eine einmalige und einzigartige Vita.Dieter Ilg ? bassRainer Böhm ? pianoPatrice Héral ? drums

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Stand: 30.11.2020
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Avant-garde jazz musicians
34,49 € *
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Avant-garde jazz musicians ab 34.49 € als Taschenbuch: Steve Lacy Rahsaan Roland Kirk John Zorn Eric Dolphy Lol Coxhill Ornette Coleman Bill Laswell Dave Liebman Roscoe Mitchell Tomasz Stanko Tony Oxley Dave Holland Jack DeJohnette Peter Brötzmann Keith Tippett Barry Guy. Aus dem Bereich: Musik, Noten & Musiktheorie,

Anbieter: hugendubel
Stand: 30.11.2020
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Remembrance
28,90 CHF *
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Remembrance was written upon the passing away of one of the greatest influences in jazz - pianist Bill Evans. The transparent colors are reminiscent of his incredible lyricism and touch. The piece was originally commissioned and recorded by bass trombonist David Taylor. It was also recorded by David Liebman on »Classique« (Owl/EMI) in 1991. It is adaptable to any solo instrument. Solo parts are included for C concert, B flat, E flat and bass clef instruments. Instrumentation: flute, clarinet, oboe, bassoon and solo-instrument

Anbieter: Orell Fuessli CH
Stand: 30.11.2020
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Liebman, D: In Bach's Studio
33,90 CHF *
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The Inspiration: In religion there is Mecca for Muslims, the Wall for Jews, the Holy Sepulchre for Christians and so on. These are places in the world where the vibrations are extremely intense and usually commemorate some historical person or event or special significance to a select population. Whenever possible, it is incumbent upon individuals who believe in something to make a pilgrimage to such a site. For musicians of all styles, one such place is the city of Leipzig, Germany. Specifically, it is the Thomaskirche, the church where Bach spent so many years as the choir master, pouring forth work after work for weekly masses and celebrations. While on tour during the mid-1990s with my group, we performed in Leipzig. The morning after our performance, pianist Phil Markowitz and myself went to that church. Fortuitously, an organist was practicing Bach at that very hour. Sitting there for a while, absorbing the feeling of the very room where so much creativity and beauty took place, was one of the highlights of my travels over the years. This piece was inspired by the master, J.S. Bach. The Composition: As befitting a piece dedicated to Bach, I composed a four-part chorale for the standard saxophone quartet. It is not a chorale in the formal sense, only expressively speaking. Using uneven bar lengths, I tried to create an unpredictable flow, since there is a preponderance of block chord movement. In concurrence with some of the ideas expressed in my book A Chromatic Approach to Jazz Melody and Harmony (Advance Music), I loosely followed along the lines of what I call interval categories. Letter A is built on seconds and thirds; letter B on fourths and fifths; letter C on seconds, thirds and especially sixths; letter D on seventh and ninths. For my aesthetic, each interval category portrays a unique expressive atmosphere. There is no overriding theme or chord progression. The composed solos are optional and will work well with the piece. Although I have provided some phrase and dynamic markings for these sections, those who do use the written material can freely interpret the music. On the other hand, if improvising musicians would like to express their unique talents, they should do so in each section, using the appropriate interval category as the basis for their improvisation. In any case, the short solos towards the end of the piece should be played as written. David Liebman´s career has spanned over three decades, beginning with his apprenticeship years in the early 1970s as a member of the Elvin Jones and Miles Davis Groups. Since then he has lead his own groups featuring musicians like John Scofield, Adam Nussbaum, Richie Beirach, Billy Hart and others. His present quartet features guitarist Vic Juris and has been together since 1991. He consistently places in the Top Five Soprano Saxophonists in the Downbeat Critic´s Poll. Liebman has recorded nearly 300 albums with nearly 100 under his leadership featuring several hundred original compositions in many different idioms including unusual arrangements of jazz standards, chamber music, big band, fusion and piano/saxophone duos. In jazz education he is a renowned lecturer and author of several milestone books translated into various languages as well as teaching videos and published chamber music. He is the Founder and Artistic Director of the International Association of Schools of Jazz (IASJ), an organization of jazz schools from over 40 countries. Awards include an Honorary Doctorate from the Sibelius Academy (Helsinki, Finland); Grammy nomination for Best Solo in 1998; induction into the International Association of Jazz Educators Hall of Fame in 2000. Instrumentation: 4 saxophones (SATBar)

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Stand: 30.11.2020
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Liebman, D: Anthology - Original Compositions
46,90 CHF *
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A collection of 50+ Liebman original compositions, spanning the period from the '70's to 2006. The material includes all facets of Lieb's eclectic approach: modal, chromatic, blues, lyrical and free compositions. Many of the pieces include exact piano voicings and bass-lines. Also included is an essay on 'Why Compose?' as well as descriptions of the inspiration for each of the tunes. Having the invaluable experience of being associated with Lieb on many levels for many years, and also having played and recorded many of these compositions, I can say from experience that his music offers not only the greatest challenges but also the greatest rewards. Practicing and performing his compositions will give you exposure to every type of playing situation imaginable and broaden your musical and improvisational horizons. (Phil Markowitz) I call Dave an “improvisionary” – a great jazz composer and improviser with a unique vision of the world, reflected in his compositions, some of which are found in this great new collection. It always takes more than one “look” to play one of these pieces. They are, to say the least, challenging; but clearly worth it! Congratulations, Bro! And thanks to the wonderful Veronika Gruber of advance music for continuing Hans’s great work. (Richie Beirach) Instrumentation: melody instruments in C (flute/guitar/piano)

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Stand: 30.11.2020
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Uncommon Etudes from Common Scales
34,90 CHF *
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Uncommon Etudes from Common Scales will better equip students and challenge improvisers of all levels with etudes that travel through all keys using common chord types. Also, expand your melodic and creative ability as an improviser and composer by applying Contrast to diatonic phrases! The etudes are suited for C, Bb and Eb treble clef instruments. The appendix features the changes for all etudes in the correct transposition to accompany Bb and Eb instruments. This volume of etudes by Mike Rossi is packed with appealing, swinging, modern, modal, model melodies. Like Dr. Rossi’s previous volume, “Contrast and Continuity,” this is a further contribution to learning contemporary jazz vocabulary, based on swing articulation and occasionally venturing into odd time signatures. Although intended for individual practise as preparation for soloing, selections from these etudes were performed by saxophone ensembles accompanied by rhythm section at recent jazz education conferences I attended and they sounded great. Like worthwhile etudes in every tradition, Uncommon Etudes focus on particular instructional outcomes while revealing the musical insights of a thoughtful and talented composer. Prof. Darius Brubeck, Honorary Research Associate, University of Kwazulu-Natal and IAJE Board: Africa/Middle East Representative. Following in the footsteps of his acclaimed “Contrast and Continuity in Jazz Improvisation,” Michael Rossi has crafted a book of etudes that are, at once, as educationally stimulating as they are musically fulfilling. A scintillating approach and a valuable addition to every improvising musician’s resource library! Chuck Owen, University of South Florida Distinguished University Professor Artistic Director, Center for Jazz Composition President, IAJE. Uncommon Etudes is the secret and cure for students and pros alike when practicing scales in all keys. These etudes are firstly MUSIC and also FUN to play. Combined with the etudes is Rossi´s unique Contrast concept, which transforms already hip-sounding, scale-based phrases into a multi-coloured CREATIVE sound and language. The “virtual” chord changes found in the appendix, allows concert instruments the opportunity to comp for transposing instruments, another excellent addition to an already great book. Ulrich Süsse Composer. Once again. As he did with his last book, “Contrast and Continuity in Jazz Improvisation,” Mike has been studious in presenting material that is beyond the theoretical, but has practical and immediate use as a means of adding vocabulary to one´s playing. David Liebman. “Uncommon Etudes from Common Scales” by Professor Mike Rossi is a comprehensive addition to the field! This systematic method challenges, and intensifies, creative improvisational development utilizing melodic and rhythmic contrast. Exploring harmonic applications and related phrase development are strongly encouraged and integrated to internalize and expand the improviser´s perspective, fluency … and musicality! Dennis Tini, Distinguished Professor of Music Co-Founder, Jazz Studies Program, Wayne State University-Detroit Past President

Anbieter: Orell Fuessli CH
Stand: 30.11.2020
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Jon Liebman
32,90 CHF *
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Perfect for beginning to advanced players, this book/CD pack by world-renowned bassist and educator Jon Liebman provides a 52-week, one-exercise-per-week workout program for developing, improving and maintaining bass guitar technique. Liebman teaches: chromatics; scales & arpeggios; string-crossing and advanced patterns; slapping & popping; and more - all in styles ranging from rock, funk and R&B to jazz, disco, reggae and more. Bassists using Bass Aerobics will benefit from increased speed, improved dexterity, better accuracy and heightened coordination - not to mention an awesome new groove vocabulary! The accompanying CD contains all 52 workout grooves for both demonstration and play-along.

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Stand: 30.11.2020
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