(STOMPERTIME) 32 Titel 1956-58 mit 12-seitigem Booklet. Die Sammlung der Oriole Record Company.

(1993/Delmark Records) 13 tracks, Delmark 40th Anniversary: Jazz reflects the company´s diversity, but not as well as it could have. That isn´t to say that the bop selections are anything to be ashamed of, inspired performances by Ira Sullivan (´Wilbur´s Tune´), Jimmy Forrest (´All the Gin Is Gone´), and tenor saxman Lin Halliday (´My Foolish Heart´) demonstrate that Koester has excellent taste in the bop department. But again, Delmark isn´t just a bop label -- it was one of the first labels to document Chicago´s avant-garde AACM, and plenty of worthwhile Dixieland, classic jazz, and swing recordings can be found in Delmark´s catalog. There are no dull moments on this CD, every track is respectable -- but even so, the compilation sells Delmark short by over-emphasizing bop.

(2016/BE!Records) 8-CD-Box mit bahnbrechendem New Jazz, live bei den Burg Altena-Festivals 1972 und 1973. Mehr als 8 Stunden Musik – aufgenommen in der Burg Altena im Sauerland. Zwei 28-seitige Booklets mit Konzertfotos, Flyer-Abbildungen und zeitgenössischen Berichten und Konzertkritiken Enthält komplette Auftritte und ungekürzte Improvisationen von Chris McGregor’s Brotherhood Of Breath, Michal Urbaniak Group, Phil Woods, Wolfgang Dauner’s Et Cetera und vielen anderen! CD 1 (66 min): Dobrowolski & Bednarek + Chris McGregor’s Brotherhood Of Breath CD 2 (68 min): Michal Urbaniak Group + Karl Berger Company CD 3 (68 min): Wolfgang Dauner Et Cetera + Phil Woods & His European Rhythm Machine CD 4 (74 min): Scandinavia New Jazz Group > + Tune For Bassclarinet CD 5 (63 min): Reform Art Unit CD 6 (49 min): Anima CD 7 (64 min): Terumasa Hino Quintet CD 8 (49 min): Theo Loevendie Consort

(2017/BE! Records) 5 tracks. Der Tenor-Saxophonist Hans Koller (1921 - 2003) gründete 1951 sein eigenes Quartett mit Jutta Hipp, Franz ‚Shorty’ Röder und Karl Sanner. Von 1975 bis 1980 leitete er die ´International Brass Company´, sowie die Gruppe ´Super Brass´, u.a. mit Kenny Wheeler, Albert Mangelsdorff, Ack van Rooyen und Erich Kleinschuster. Es folgte eine Welle von Plattenveröffentlichungen, Konzert- und Festival-Auftritten. Der gebürtige Österreicher gilt als Deutschlands erfolgreichster Jazzmusiker der Nachkriegszeit; er wurde einige Male zum Jazzmusiker des Jahres gewählt, belegte erste Positionen bei in- und ausländischen Polls und war Mitglied der Deutschen und der Europäischen ´All Stars´. Dievorliegenden Live-Aufnahmen wurden von den Originalbändern remastert in optimaler Klangqualität. Hans Koller, tenor,soprano saxophone, Wolfgang Dauner, keyboards, Zbigniew Seifert, violin, alto saxophone, Adelhard Roidinger, bass, Janusz Stefanski, drums. Recorded May 15, 1974 in Cologne, West Germany

(Delmark) 10 Tracks - Altsaxophonist Mike Smith verbrachte Zeit am idealen Hörplatz, um sich von seiner Inspiration für das Sinatra Songbook zu inspirieren. Als Mitglied der Voice´s Band im letzten Teil der Karriere des Sängers wurde Smith von Frank Sinatras Repertoire, Stil und Können als darstellender Künstler geprägt. Der in Chicago lebende Smith würdigt nicht nur seine Arbeit, sondern behauptet auch seine eigene Kunstfertigkeit auf dieser polierten, gut aufgezeichneten Reihe von Mainstream-Performances von 1995. Die Verbindung zwischen dem Saxophonisten und seinem ehemaligen Chef wird durch Eigenschaften vermittelt, die Smith mit Sinatra teilt: eine natürliche Anmut und Leichtigkeit bei der Phrasierung, eine stilvolle, autoritäre Präsenz und die Fähigkeit, einem Repertoire von Normen eine stark persönliche künstlerische Note zu verleihen. Smith zeigt eine unglaubliche Leichtigkeit, sei es beim Fliegen entlang der Strömung der Rhythmusgruppe auf den Uptempo-Nummern oder beim Wiederkäuen in weltmüder Selbstbeobachtung auf den Balladen. Während viel aus seinen Cannonball Adderley-Einflüssen gemacht wird, ist es auch klar, dass Smiths makellose Ausführung bei Geschwindigkeit einige von Sonny Stitts übernatürlichen Fähigkeiten teilt. Die Rhythmusgruppe von John Whitfield am Bass, Bob Rummage am Schlagzeug und Pianist Ron Perillo, der sich mit Jim Ryan abwechselt, ist absolut beeindruckend und passt gut zum Leiter. Die Auftritte sind natürlich alle Zahlen, die eng mit Sinatra verbunden sind, aber Smith und Company leisten gute Arbeit, sie zu ihren eigenen zu machen. Zu den Highlights gehören zackige Versionen von I Get a Kick Out of You´´ und I Remember You´´ sowie eine neue Interpretation von Angel Eyes´´, in der die Gruppe, die Perillos Tyner-ähnliches Klavier verlässt, die Moll-Blueslinie des Songs zu einem fast modalen Hard-Bop-Bereich weiterentwickelt. (AllMusic)

(in-akustik) 11 Tracks - Deluxe Digipack - Mit über 40 Jahren unterwegs in Sachen Blues gehört die Blues Company zu den Wegbereitern des Blues in Deutschland und gehört zu den Dienstältesten aktiven deutschen Bands überhaupt. Diverse hochkarätige Auszeichnungen wie ´Jazz Award´, ´Preis der Deutschen Schallplattenkritik´ für mehrere Produktionen, ´Blues Louis´ bis hin zum ´Lifetime Award´ (BiG – Blues in Germany) für Todor ´Tosho´ Todorovic zeugen von der Qualität der Combo. Die Alben der Blues Company werden von Experten der klanglich maximal verwöhnten High-End-Fraktion im HiFi-Bereich mit schöner Regelmäßigkeit verwendet, wenn die Brillanz und Leistungsfähigkeit der edelsten Boxen und der feinsten Verstärker-Technik eindrucksvoll vorgeführt werden sollen… Ain’t Givin’ Up besteht aus acht stilistisch abwechslungsreichen Eigenkompositionen sowie drei Coverversionen. Ein neues Meisterwerk norddeutscher Tonkunst.

(in-akustik) 11 Tracks - Klappcover - Mit über 40 Jahren unterwegs in Sachen Blues gehört die Blues Company zu den Wegbereitern des Blues in Deutschland und gehört zu den Dienstältesten aktiven deutschen Bands überhaupt. Diverse hochkarätige Auszeichnungen wie ´Jazz Award´, ´Preis der Deutschen Schallplattenkritik´ für mehrere Produktionen, ´Blues Louis´ bis hin zum ´Lifetime Award´ (BiG – Blues in Germany) für Todor ´Tosho´ Todorovic zeugen von der Qualität der Combo. Die Alben der Blues Company werden von Experten der klanglich maximal verwöhnten High-End-Fraktion im HiFi-Bereich mit schöner Regelmäßigkeit verwendet, wenn die Brillanz und Leistungsfähigkeit der edelsten Boxen und der feinsten Verstärker-Technik eindrucksvoll vorgeführt werden sollen… Ain’t Givin’ Up besteht aus acht stilistisch abwechslungsreichen Eigenkompositionen sowie drei Coverversionen. Ein neues Meisterwerk norddeutscher Tonkunst.

(Last Music Company) 12 tracks. Maria Muldaur - in Begleitung einer Band, bestehend aus den Top Musikern aus New Orleans – mit einem Tribut an die US- amerikanische Jazz- und BluesSängerin Blue Lu Baker, die in den 1930er und 1940er Jahren aktiv und bekannt war. Produziert von Maria Muldaur und Jacques Delatour, wird Don’t You Feel My Leg als eines der besten Alben ihrer Karriere in Erinnerung bleiben. Wunderbar verpackt, mit einem Deluxe Gatefold Cover und 12-seitigem Booklet.

(Ace) 16 tracks - Original 1948 to 1952 ´King´ recordings Blues shouting is a dying art form in the field of rhythm & blues and is only a memory from its hey-day in the forties and early fifties. Most of its main practitioners. such as Jimmy Rushing, Joe Turner, Wynonie Harris, Walter Brown. Big Duke Henderson, are dead and gone. A few, such as Jimmy Nelson, have been rediscovered and are currently enjoying a successful comeback. One artist who has successfully straddled the last forty years in the music business is Jimmy Wither-spoon. in the forties a jukebox favourite of the rhythm & blues scene; in the late fifties and sixties a successful jazz and blues vocalist and maker of countless albums in the company of many big names in the jazz field. Spoon´s long and interesting career got off the ground in Los Angeles in the mid 40s when he made dozens of important recordings for companies such as Phillo/Aladdin, Mercury, Supreme, Swingtime and Modern. Belonging to the blues shouting tradition, which differs from its cousin country blues, Witherspoon performed in the company of jumpin´ big bands which evolved out of the territory bands of the mid and south west. This is ably described by John Tyman, in his notes on another Witherspoon album. ´For the most part these singers got their start in the Negro sections of cities such as Kansas City, Okla-homa City and other centres below or bordering the Smith and Wesson line.´ Born in Gurdon, Arkansas on 18 August 1923, Jimmy Witherspoon sang as a child in his local Baptist church choir, where his mother played piano. During his teens Witherspoon moved to California in search of work in L.A. He washed dishes until he was called up to the Merchant Marines in World War II. While serving in the Marines he travelled to the Far East. and was invited to sing with pianist and band-leader Teddy Weatherford, who had a residency at the Grand Hotel Winter Gardens in Calcutta, India. On his discharge at Vallejo California. the naval shipyard town south of San Francisco. he met up with Jay McShann whose band was on a tour of the west coast. McShann had just lost his vocalist Walter Brown. Witherspoon was auditioned and got the job. When the unit arrived in Los Angeles in 1945 they cut sides for the Mesner Brothers´ Phillo label (later known as Aladdin). Ironically they chose the old McShann and Bronco hit ´Confessin´ The Blues´. Witherspoon´s rich vocal style rapidly became a favourite with audiences of both radio and juke-boxes, his 78 rpm discs selling by the truckload. Witherspoon´s long association with the Biharis at Modern was a happy one, even in the early eighties. I met him while he was visiting Jules Bihari at his office on Normandie Ave. Jules was in no doubt about his affection for ´Spoon and said that he was his favourite blues singer. It was Jules Bihari who conducted Witherspoon´s first Modem recording sessions in L.A. in 1946. These were fronted by an all-star band led by drummer Al ´Cake´ Wichard including Jay McShann on piano. Most sessions were held at either Universal or Radio Recorders in Hollywood. Towards the end of 1947 Modern held a mass of recording sessions in an attempt to beat Petrillo´s recording ban of 1948. It was during this period that Witherspoon cut a fairly large amount of masters. Because most of Witherspoon´s Modern classics were cut direct to 16´ acetate lacquers. and later re-leased on 78 rpm discs, a wealth of good material remained on the shelf, with the exception of his big hits. Few of these lacquers were ever remastered or transcribed onto tape. The remainder of these masters were later reissued on budget-line Crown albums. The Witherspoon sessions were made with a variety of accompanists including Jay McShann. Al ´Cake´ VVichard, Maxwell Davis, Buddy Floyd and Gene Gilbeaux/Don Hill. In particular the fine guitar work of Mitchell Tiny Webb and Chuck Norris shine on various numbers on this set. The gem of a 1950 date features the beautiful tenor sax of Ben Webster on ´I´m Going Round In Circles´. I have included an alternative take to that issued on Modern 806. on which Webster´s horn is even more lyrical. Other fine recordings released for the first time in-clude ´T.B. Blues´ which dates from an early session with Al Wichard´s Sextet, which also includes Jay McShann on piano. Other lacquers revealed mag-nificent sides from a 1951 date: ´Blowing The Blues´ and ´It´s Raining Outside´. The band on these sides sounds suspiciously like Johnny